七年级音乐说课稿
作为一位兢兢业业的人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编帮大家整理的七年级音乐说课稿，希望能够帮助到大家。
七年级音乐说课稿1一、 课题：五光十色的音乐画笔
二、 教材：《初中音乐》（上师大版）七年级下第二课
三、 教时：第一教时
四、 教学目标：
1、 通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发学生的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力；
2、 通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；
3、
通过综合的音乐活动，使学生初步了解印象派音乐的风格特点。
五、 教学重点、难点：
在欣赏和实践活动中，通过视听通感及语言、动作，综合的感受、体验、表现对印象派音乐作品的理解。
六、 教具：
多媒体教学设备、录音机、电子琴、画笔、纸以及相关道具等。
七、教学过程：
1. 图片欣赏、导入新课
以播放五幅大自然的图片导入课题。
这节课所要欣赏、演唱的作品都描绘了大自然的美景，所以让学生通过直观感受直接进入课题——《五光十色的音乐画笔》。
2. 音乐欣赏、感受作品
a. 欣赏印象派的管弦乐作品《月光》的片断，谈感受；
b.
再欣赏，用色块表现对音乐作品的理解；从一系列图片中选出适合作品的图片。
管弦乐作品《月光》是德彪西的一首非常具有诗情画意的印象派作品。安排学生首先静心聆听片断，再谈谈感受，并为它定标题，目的是让学生充分发挥想象、联想，他们的各种想法都是基于对音乐的直接感受。教师重点指导学生对音乐作品色彩变化的理解，为进一步感受、理解作品做好铺垫。然后给出作品的标题《月光》。再欣赏过程中，教师启发学生用色块来表示对作品的理解，其中有同学用浅绿、红、黄、黑等色块来表现他们所感受到的音乐中的色彩变化。在作品欣赏的后半部分安排了一系列的图片，请学生选择出与音乐色彩相近的图片，其中有一张印象派绘画大师莫奈的《日出印象》，与另外几幅色彩非常明朗、画面也非常清晰的作品形成鲜明的对比。学生能够分析音乐的色彩变化与《日出印象》的风格有一定的联系，并且准确选择色彩感觉朦胧的这幅图片。最后，教师适时地介绍有关印象派音乐创始人德彪西以及印象派音乐和印象派绘画。
3. 初步学唱、表现情绪
a. 欣赏乐曲，初步感受乐曲的情绪、风格，引起与管弦乐作品《月光》的比较；
b. 教师范唱，加强学生的感受，帮助学生理解、学唱作品；
c. 学生跟琴哼唱歌曲旋律，强调作品的抒情流畅，不要有棱角；
d. 请同学有感情地朗诵歌词；
e.
全体学生有感情地加歌词演唱作品的第一部分。
从旋律感不强的管弦乐作品《月光》的欣赏，到学唱旋律优美的《春之歌》，目的是让学生对比感受，加深对印象派音乐作品的认识和理解。
4. 欣赏与创作、感受、表现作品
a. 欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，辨别音乐的风格；
b. 小组讨论如何参与作品表现；
c. 分组交流，通过配乐朗诵、用相框道具等各种形式来展现对作品的理解。
欣赏过印象派和浪漫派的作品之后，再欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，让学生自己来理解作品、分析作品。教师只是做适当的提示。学生积极主动地投入音乐创作活动，主动地将音乐与文学、肢体语言相联系，表现了对音乐的感受与体验，并在相互协作中获得的成果感到愉快。我着手从促进学生想象与音乐的创新能力方面设计本环节，在课堂实施过程中着意去创设有利于学生自主参与音乐活动的学习舞台，充分给予学生展示能力的机会，让学生学会自己思考。我认为学生艺术创作的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐学习的过程，教师应给予学生更多的鼓励和赞赏。
5. 小结
归纳总结音乐色彩的表现来源于旋律、节奏、配器等。最后在德彪西的话中结束整节课。
八、教学流程图：
从感知理解、演唱体验、创作表现三个方面来让学生感受色彩、体验色彩、创作表现色彩。
九、教学设计思路：
《初中音乐》（上师大版）新教材，依据二期课改的指导思想，它强调以学生发展为中心，以学生审美能力发展为目标，以音乐文化为主线，以创作活动为基础。这套教材的特点是每一册书有六个模块，每个模块把音乐知识作为隐线来构架教材。第一课均以介绍中国民族民间音乐为主，目的是弘扬民族文化；第二课是以介绍外国经典音乐作品和作曲家为主，其中第一册介绍了古典音乐——“音乐之都”维也纳，第二册是介绍了浪漫派音乐——欧洲音乐大师的童趣之笔，第三册是介绍了民族乐派——音乐述说的民间故事，第四册是介绍了印象派音乐——五光十色的音乐画笔；第三课以介绍与时代同步发展的音乐作品为主；第四课是以介绍外国民族民间音乐为主，增加了多元音乐文化的信息交流；第五课是以介绍中国经典的音乐作品和作曲家为主；第六课是以与科技发展相关的音乐作品为主。
我选择的这一课是七年级下册第二课——“五光十色的音乐画笔”，其学科隐线是介绍印象派音乐作品及作曲家。印象派的音乐注重的是和声的色彩变化，强调朦胧感。我在设计这一课时时，想通过音乐、美术、文学、舞蹈等相关内容，让学生通过综合的音乐活动初步了解印象派音乐的风格特点；通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发他们的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力。教师在其中只是一位点拨者，引导者，创设一种宽松的氛围，在赞赏中使学生主动参与、表现。虽然学生的表现可能还很幼稚，但他们积极思维，勇于创作的精神是我所期望的，更是我想在课堂上看到的。
七年级音乐说课稿2一、说教材
1、教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第一单元青春的旋律的内容。这首民歌是由有“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句构成，都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字“别的那哟哟”进行渲染，最后又回到主旋律中去结束全曲。
2、目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
……此处隐藏23395个字……泼的声音唱出来。平台2的构建，主要是用看、听、唱、想、动、静这几个要素轮换使用，让学生在学唱歌曲时不感到疲惫，能正确、流利、有感情的演唱歌曲，并理解歌词中衬词的特色。
平台三：扩展活动，创编歌词
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，在音乐课中，展现他们的个性和创造才能。
1、在这一环节中，激励学生争当词作家，激发他们的创作潜能，把学生分成4大组讨论，基于对衬词的理解，提问利用衬词怎样编创第四段歌词，交流后多媒体展示创编歌词的方法及要求。
2、基于此基础上，充分发挥学生的创造能力，面向全体学生动脑思维，探讨研究，以组为单位讨论编写歌词，并填在学习卡上，总结讨论结果，使不同层次的学生思维能力和实践创造能力都得到提高，发挥学生的自主能力，大胆放手让学生成为课堂的主人。
3、最后把创作出来的歌词通过学习卡展示并由同学们自己唱出来，让学生感受到集体创作歌词的乐趣，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
平台3主要运用组合作的形式，利用学习卡等工具共同构建最后达到教学目标。
本节课设计的三个平台，紧扣教学目标，层层深入，逐步递进，在了解和认识布依族的人文风情和民族特色，同时会唱布依族民歌《久不唱歌忘记歌》，最后通过民歌特色和对衬词的理解创编歌词将本节课推向高潮。本节课通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养，陶冶了高尚的情操。
以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请多多指教。谢谢！
七年级音乐说课稿15一、说教材
本课选自人民音乐出版社第14册第四单元《乐海泛舟》，《摇篮曲》是德国作曲家勃拉姆斯的著名代表作品之一，歌曲作于1868年，它通过强弱节拍的起伏来塑造摇篮摇摆的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻得勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲化性格化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于语义。《摇篮曲》最初为母亲抚慰孩子入睡时咏唱的歌谣，后来发展到一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般具有温暖、亲切、安宁的气氛……这一体裁具有很强的艺术性和欣赏性，不仅限于催眠和描写孩童入睡，更多的是在抒发内心的思想感情，刻画宁静而有诗意的精神境界。
二、说教学目标
根据本节课的教材需要，我本着既能让孩子掌握知识，又能达到发展能力、陶冶品德的目的，制订了以下教学目标：
1、知识目标：学习演唱《摇篮曲》，引导学生用自然圆润的声色与优美柔和的情绪表现歌曲（中文版），并从中体会母亲对孩子的似水柔情与疼爱。
2、能力目标：初步认识摇篮曲这种音乐体裁，充分了解摇篮曲的主要特征。
3、德育目标：通过课外搜集各种形式歌颂母亲的作品，并通过在课堂上的介绍、欣赏，充分感悟母爱的伟大，获得丰富的情感体验，并懂得要感恩父母、回报父母。
三、说教学重、难点
结合本节课的重难点与学生的理解能力，本人订了以下教学重难点：
教学重点：引导学生用自然圆润的声色有感情地演唱歌曲
教学难点：引导学生对歌曲八度大跳及双倚音演唱，使学生真正感受摇篮曲的美与母爱的伟大。
四、说教法、学法
托尔斯泰曾指出：“成功的教学需要的不是强制，而是激发孩子的学习兴趣”。因此，根据初中生的年龄、心理、认知规律等特点，我采用灵活多样、新颖有趣的教学手段，来吸引他们的注意力，提高课堂教学效益。因此，本节课我采用情景教学法和启发式、听唱法、才能展示法、欣赏互助法，让他们主动参与活动。同时采用多媒体教学，通过比较进一步认识摇篮曲的音乐特征，及课外欣赏歌颂母爱的歌曲，很好地渗透到德育教学，达到很好的教学效果。学生在轻松的学习氛围中愉快地学唱歌曲，在歌曲中深深的受到母爱的渲陶，从而不仅对音乐产生浓厚的兴趣，而且还圆满完成本节课的教学任务。
五、说教具准备
传统的教学是以静态形象为主，学生的学习会感到枯燥乏味，而现代化的教学手段却能集音、形、色、动为一体，有效的吸引学生的注意力和学习兴趣，这是其他手段不可比拟的。因此，本节课我准备的教具有多媒体课件、电子琴。
六、说教学程序
好的教学设计是实现教育目标的有效途径，本节课我将以张熊飞教授“教师为引导，学生为主体”的教学理论为指导思想，诱导孩子们去探索、去尝试，让他们在课堂上真正的动起来、唱起来、跳起来，全身心投入到学习过程中，达到本节课的预期目标。结合本节教材，我设计了以下三个教学环节:
1、情景导入，酝酿情感
苏联科学家巴浦洛夫曾说过：“不学会观察，你就永远当不了科学家，敏锐的观赏力是创造者的基本功”。在导入部分我先让学生观看一段情景音乐，并在欣赏的过程中注意观察情景音乐表现了什么内容，想到了什么，让学生了解到音乐也是一种情感艺术。接着再让学生从三种音乐体裁里找出一种适合妈妈哄孩子睡觉的音乐，从中导出了本节课要学习的歌曲。
2、学习歌曲，表现情感
（1）让学生欣赏感受，体会歌曲的意境及情感。初步认识歌曲的作者及摇篮曲这种音乐体裁。
（2）在学唱歌之前，根据歌曲的难点高八度演唱，为了让学生轻松地唱好歌曲，我设计了一段发声练习：1234︱5432︱1--‖（LU——），做好唱歌的铺垫。
（3）品味旋律，全体同学用“LU”字哼唱旋律，师生共同总结歌曲特点。
让学生理解歌曲的情绪、速度、力度、拍号，为做好表演唱的准备。
（4）学唱歌词
先让学生小声跟音乐哼唱，找出自己觉得难唱的乐句与歌曲中开头与结尾有什么特点。然后再用电子琴带动与学生的讨论、尝试，结合老师动情的范唱，解决歌曲的难点，找到最好的演唱效果。最后引导学生模枋母亲哄孩子睡觉的情景演唱歌曲，让学生在音乐气氛下体会到母亲与孩子的爱深深地融化在一起。
3、课外拓展，升华情感。
（1）欣赏不同民族或国籍的《摇篮曲》，揭示《摇篮曲》的音乐特征。
通过欣赏不同国籍的摇篮曲，让学生明白《摇篮曲》表达共同的主题，那就是母爱都是伟大的。再进一步了解歌曲的音乐特征。
（2）搜集不同形式歌颂母爱的作品，请同学们谈一谈自己的感受。
本环节我设计观看不同形式歌颂母爱的作品，从中引导学生更进一步体会到母爱的伟大，并让学生用自己的话来表达对母亲的爱。很好的得到德育渗透，本节课达到最好的效果。最后让学生带着母亲的爱再一次演唱歌曲结束本课。
七、说板书设计
《摇篮曲》——（德国）勃拉姆斯
1=F
速度：稍慢、舒缓
力度：轻柔
情绪：温馨、亲切、安宁、优美，充满母亲对孩子（的爱）未来的祝福和希望。
